Mario es el símbolo principal y la mascota de Nintendo; es el personaje principal de todas las entregas de videojuegos de su serie, además de un símbolo mundial ya que es reconocido en todas partes del mundo.

Descripción General[editar | editar código]

Apariencia[editar | editar código]

Mario es un humano. Viste su sombrero rojo característico con la letra M en el frente, guantes blancos, camisa roja, overol azul con dos botones dorados y zapatos marrones. Sin embargo, en sus primeras apariciones antes de Super Mario Bros. 3 y en las tres caricaturas de DIC, Mario llevaba una camisa azul y un mono rojo, que es lo contrario a su atuendo actual.

Personalidad[editar | editar código]

A pesar de ser el protagonista de la serie y aparecer en varios juegos, la personalidad de Mario no está muy desarrollada, especialmente en comparación con personajes como Luigi, y en cambio, es muy simple, para permitir que los jugadores se identifiquen en él con mayor facilidad. En general, Mario es retratado como un hombre valiente, alegre, decidido, amistoso, extrovertido, desinteresado y afectuoso. Su naturaleza amable y amigable le ha permitido hacer muchos amigos, y siempre antepone los problemas de todos a los suyos, por ejemplo, cuando acepta ayudar a Vivian después de que acaba de perder su cuerpo en Paper Mario: La Puerta Milenaria, y también es amable con sus enemigos: no le importa cuando los malos como Bowser participan en eventos deportivos o carreras de karts con él, y no guarda rencor contra el Rey Koopa y en la serie Mario vs. Donkey Kong, siempre perdona a Donkey Kong por los problemas que causa. Mario también logró convertir a dos rivales, Donkey Kong y Sonic en amigos, y aunque todavía tiene una rivalidad con ellos, es solo una rivalidad amistosa, y no tiene problemas con ellos. En varias ocasiones, luego de que la Princesa Peach lo besa, muchas veces se sonroja de vergüenza, y es Super Mario Odyssey, si duerme, a veces piensa en ella, lo cual, como en varias ocasiones en la serie, esto implica que Mario guarda sentimientos por Peach, a quien salva constantemente, a menudo poniéndose en peligro para hacerlo. Mario también es un buen deportista, como se muestra en Super Smash Bros. Ultimate, en el que aún puede aplaudir al ganador con una sonrisa bajo el bigote después de perder. Su personalidad alegre y amigable también se destaca por las obras de arte y por su voz aguda, proporcionada por Charles Martinet, quien lo ha interpretado durante más de 25 años.

Sin embargo, Mario no es perfecto. Para empezar, aunque le encanta la comida, a veces puede estar un poco obsesionado con ella, murmurando sobre pasta mientras duerme (como se ve en Super Mario 64), imaginando la comida de Isla Delfino en Super Mario Sunshine y el hecho de que a menudo, cuando va al castillo de Peach, ella le envia una carta invitándolo a comer un pastel con ella. También es bastante impulsivo y terco, definitivamente más que Luigi, y combinado con el peligro en sus muchas aventuras, corre el riesgo de morir varias veces. Un ejemplo de su impulsividad está en el final de Super Mario Odyssey, donde intenta proponerle matrimonio a Peach, pero cuando Bowser interfiere, termina peleándose con él, poniendo accidentalmente a la princesa bajo demasiada presión y provocando que ella los rechace a ambos, aunque Mario es perdonado después. También parece que no le gusta perder, a menudo se pone triste y, a veces, llora si pierde. Su peor reacción tras una derrota es en Mario Golf: Toadstool Tour; si hace un Doble Bogey o algo peor, Mario estalla en lágrimas, se cubre la cara con las manos y comienza a correr en círculo, luego tropieza y llora suavemente durante unos minutos.

Historia[editar | editar código]

Los inicios del fontanero[editar | editar código]

Arte Conceptual de Donkey Kong.

Su primera aparición fue en 1981, en el juego Donkey Kong. Pero entonces no se llamaba Mario, no tenia nombre, se le apodaba Jumpman, y no existían las tuberías, ni los champiñones, ni ningún elemento que actualmente esté directamente relacionado con Super Mario.

Cuando Nintendo se dio cuenta de que este nombre ya era muy parecido con el nombre de Pac-Man, la mascota de Bandai Namco Games, lo cambiaron a Mario, en honor a Mario Segali, dueño del primer local de las oficinas de Nintendo en America, con quien tenía cierto parecido físico. Ese parecido se debía a que, cuando crearon a Jumpman la tecnología no permitía dejar un espacio entre la nariz y la boca por lo que le pusieron bigote y, debido también al bajo nivel del realismo del movimiento del pelo, decidieron ponerle una gorra.

En 1983, Mario se unió a su hermano, Luigi, en el juego que les daría su característico apodo: Mario Bros. En un principio Luigi era casi idéntico a Mario, salvo por algunas diferencias en la ropa, aunque tampoco se diferenciaban mucho en eso. En el juego, que estaba habilitado para multijugador, los jugadores tomarían el control de Mario y librarían a las alcantarillas de enemigos molestos yendo directamente debajo de la plataforma en la que están estacionados y saltando debajo de ella, lo que los hará caer (dependiendo de la situación). enemigo, es posible que deba realizar más actos), luego, su objetivo es acercarse al enemigo y patearlo.

Si bien la mayor introducción del juego fue sin lugar a dudas Luigi, también introdujo tortugas, cuya participación en el universo de Mario se expandiría más a medida que se lanzaran más juegos. Curiosamente, Nintendo dejó a Mario fuera de Donkey Kong 3, que se convirtió en el juego menos exitoso de la serie. Esto quizás le demostró a Nintendo que, a pesar de que Donkey Kong estaba en el título, Mario era el verdadero héroe de la serie. A pesar de que los tres juegos que Mario protagonizó fueron increíblemente exitosos, su carrera estaba a punto de hacer una gran explosión con la llegada de la Famicom.

La era de Famicom y la NES[editar | editar código]

Atari, el nombre más grande de la industria para aquel entonces, no solo era financieramente estable, sino que recaudaba millones de dólares al año con sus consolas de sobremesa, títulos propios y un sólido apoyo de terceros. Incluso lograron obtener licencias para lanzar los populares juegos de arcade de Nintendo en sus consolas. Entonces ocurrió un evento que nadie previó. Ellos fallaron. La infame Crisis del videojuego de 1983 había comenzado. Múltiples eventos clave provocaron esto, el más significativo fue el auge de las computadoras personales (PC), pero todos finalmente llevaron a la caída no solo de Atari sino de toda la industria en su conjunto. Lo que poseyó a Nintendo para lanzar una consola después de que ocurrió este accidente es una incógnita, pero lo hicieron.

Se llamaba Famicom, y un juego protagonizado por el carpintero convertido en plomero de los títulos arcade anteriores de Nintendo no solo se convertiría en uno de los juegos más exitosos de todos los tiempos, sino que también se le acreditaría por salvar a los videojuegos en occidente. El lanzamiento de la Famicom en Japón por parte de Nintendo no fue una gran sorpresa, ya que ingresar al negocio no aseguró realmente un fracaso en ese país. Pero lo que sorprendió a todos fue cuando Nintendo lo anunció para Estados Unidos bajo el nombre de Nintendo Entertainment System, o NES para abreviar.

Nintendo lanzaría la NES dos años después de la Famicom, pero para llamar la atención de la gente, necesitarían la ayuda de un salvador de la industria. Sorprendentemente, ese héroe no era Mario, sino un robot llamado R.O.B., lo que hizo que los minoristas pensaran que esto no era un videojuego, sino un juguete. Estaban convencidos, pero al ser lanzados no fue R.O.B. que atrajo a un montón de gente, más bien fue un juego llamado Super Mario Bros.

En Super Mario Bros., un malvado personaje llamado Bowser, el rey de los Koopa, usó su magia negra para transformar a todos los ciudadanos del Reino Champiñón en objetos inanimados. Secuestró a la princesa Peach y la llevó a su castillo más vigilado. Mario y Luigi se enteraron de la noticia y partieron para salvarla a ella y a todos los demás. Finalmente lograron salvar a la princesa después de derrotar a Bowser y enviarlo a un pozo donde fue sumergido en lava. El juego terminó con la Princesa Peach agradeciendo a Mario o Luigi, diciéndoles que hay una segunda misión disponible.

Sin embargo, la historia de Super Mario Bros. no cautivó a la gente. Más bien, fue el juego atractivo, los niveles expansivos y la sensación de asombro a cada paso. Los jugadores no sabían qué esperar y constantemente encontraban nuevas habilidades que Mario podía realizar, ya sea que se hiciera más grande devorando un Super Champiñón, pudiendo lanzar bolas de fuego a los enemigos con una Flor de Fuego o volviéndose invencible con una Estrella. La física también fue impresionante. Mario saltaría más lejos mientras corría, podía meterse en espacios reducidos agachándose y corriendo al mismo tiempo, e incluso podría maniobrar en el aire. En total, Super Mario Bros. vendió más de 40 millones de copias en todo el mundo, lo que representa casi una cuarta parte de todos los juegos de Mario.

Super Mario Bros. no fue el último juego de Mario en NES. La siguiente entrega en realidad no se lanzaría en Estados Unidos o Europa hasta el lanzamiento de Super Mario All-Stars años más tarde en 1993. Este juego, titulado en Japón como Super Mario Bros. 2, era casi idéntico al original, aunque era mucho más difícil. Su dificultad fue la razón por la que Nintendo nunca lo lanzó al público occidental, a quien en su lugar se le ofrecería la versión occidental de Super Mario Bros. 2, que en realidad era un remake de Yume Kōjō: Doki Doki Panic, un videojuego japonés de Famicom.

Después del éxito de ambos títulos, Universal Studios estrenó una película llamada The Wizard, después de que previamente había demandado a Nintendo debido a la infracción de derechos de autor basada en las similitudes entre King Kong y Donkey Kong, pero finalmente perdió. La película se describe mejor como una hora y media de publicidad de los parques temáticos de Universal Studios y los productos de Nintendo. Pero también fue el debut del próximo videojuego de éxito de Mario, Super Mario Bros. 3, el último de la serie para NES. La película no tuvo éxito ni crítica ni económicamente, aunque el juego que reveló sí lo fue. De hecho, se encuentra entre los títulos independientes más exitosos de todos los tiempos (o más bien un juego que no viene con una consola o un accesorio).

Años 90[editar | editar código]

SEGA, un nuevo competidor, había lanzado una consola y proclamó a la audiencia estadounidense que "[they] do what Nintendon't" ([ellos] hacian lo que Nintendo no). Una poderosa campaña de marketing que anuncia una consola igualmente poderosa que superó a la NES en todos los sentidos imaginables. Era hora de dejar atrás la NES y lanzar una nueva consola, la Super Nintendo Entertainment System, o SNES para abreviar. En Japón, fue apropiadamente titulada Super Famicom. Otra consola fue lanzada un año antes de la SNES, la Game Boy, una consola portátil y la primera con cartuchos intercambiables. Entre los juegos de lanzamiento estaban Super Mario Land (un juego de plataformas de Mario) y el más importante Tetris. En Super Mario Land, Mario tendría que salvar a la princesa Daisy del malvado Tatanga. En realidad, Super Mario Land no estaba dirigido por Shigeru Miyamoto, sino por su mentor Gunpei Yokoi, quien creó la Game Boy y varios otros productos y software antes de fallecer en 1997. Mientras que la Game Boy y Super Mario Land tuvieron mucho éxito, Nintendo tuvo que enfocarse en lanzar la Super Famicom un año después en Japón, y para causar sensación, tendrían que lanzar un nuevo juego de Mario junto a él.

Super Mario World introdujo a Yoshi

Entonces, para hacer esto, trajeron de vuelta al equipo de desarrolladores que hizo los juegos anteriores de Mario para consolas, mientras que Gunpei Yokoi y su equipo se enfocaron en los títulos portátiles. Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka, los creadores de los juegos de NES de Mario, encabezaron el nuevo título de Mario estando Tezuka a la cabeza. Iban a abandonar el nombre de Bros. y presentar a Mario y su equipo al mundo de SNES, que ofrecía nuevos poderes que antes no estaban disponibles. El resultado final no fue otro que Super Mario Bros. 4 o comúnmente conocido como Super Mario World.

Super Mario World, al igual que Super Mario Bros., fue empaquetado con la Super Famicom/SNES. Incluía los conceptos básicos de los juegos anteriores y amplió algunos como el mapa de Super Mario Bros. 3. Recuperó los Koopa Kids, presentó gráficos emocionantes y vibrantes, un motor de juego mejorado y, por supuesto, la introducción de un dinosaurio en particular: Yoshi, el nuevo corcel de Mario en el juego, estaba planeado para ser utilizado en un título de NES, aunque la consola no podía manejar los requisitos necesarios para hacerlo posible.

Mientras tanto, en Game Boy, los desarrolladores que hicieron el Super Mario Land original estaban trabajando duro en una secuela. El juego, titulado Super Mario Land 2: 6 Golden Coins, fue importante para presentar al último de los personajes principales de Mario. Su nombre era Wario e inicialmente se lo consideró la contraparte malvada de Mario, una especie de doppelganger que en el juego se apoderó del Castillo de Mario y lo hizo suyo. Sorprendentemente, se hizo tan popular en ese juego que los títulos posteriores de Game Boy eliminaron a Mario por completo y fueron protagonizados por Wario. Obtuvo su propia serie que estaba completamente separada de la de Mario, y pasó a convertirse en un personaje menos villano y más codicioso con una necesidad de riqueza, y haría cualquier cosa para tomar posesión de ella, ya sea haciendo algo malvado o haciendo algo heroico.

El pionero de los gráficos en 3D[editar | editar código]

El mismo año en que se lanzó Yoshi's Island, Nintendo tuvo que legar a términos con un nuevo rival que estaba en aumento debido a una alianza anterior. Sony tenía planes de lanzar la PlayStation por su cuenta cuando inicialmente habían planeado hacerlo con Nintendo. Sin embargo, las cosas no salieron como se suponía originalmente, y los dos se separaron y planearon lanzar sus propias consolas sin ayuda mutua. Un año después del lanzamiento de PlayStation, Nintendo siguió y lanzó la Nintendo 64. Con el primer joystick moderno y la capacidad de renderizar gráficos en 3D, Nintendo inevitablemente aprovecharía estas dos características al crear su próximo juego de Mario. Y así lo hicieron. Nintendo anunció Super Mario 64 y reveló asombrosos gráficos en 3D que mostraban a un Mario renderizado saltando en entornos que nunca antes se creyeron posibles.

Legado[editar | editar código]

Mario ha aparecido en diversos productos de mercancía. La lista de cosas en las que ha estado es casi interminable e incluye prendas como sombreros, relojes, pulseras, cajas de cereales, barras de helado, dispensadores de PEZ, latas de pop, barras de caramelo, mentas, libros, llaveros, estuches de juegos, loncheras, peluches, sillas, cortinas, colchas, ventiladores de techo, billeteras, tazas, figuritas, artículos de papelería, juguetes, mochilas, almohadas, calculadoras, corbatas, tarros de galletas, esponjas, curitas, y incluso los juguetes de Cajita Feliz y Burger King. Esto es solo una fracción de la gran cantidad de productos en los que Mario y su pandilla han aparecido.

En 2003, el Hollywood Wax Museum anunció que Mario pronto se incluiría en el museo. Ese año, Nintendo y el museo tuvieron una fiesta para presentar el nuevo modelo de cera. Señalaron que Mario fue el primer personaje de videojuego que se añadió en el museo, y reemplazaron a los actores de Matrix Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss en el vestíbulo del museo.

Colocaron a Mario a la derecha del gran King Kong. El modelo en sí es de cinco pies de alto. Desde entonces, otro personaje de videojuego fue agregados en el museo, como Lara Croft.

Apariciones[editar | editar código]

A continuación una lista de los juegos en los que Mario ha aparecido o ha sido el protagonista (en la mayoria):

Serie Principal[editar | editar código]

Evolución de Mario.

  1. Donkey Kong (Arcade): Mario es un carpintero que necesita rescatar a su novia, Lady (más tarde rebautizada como Pauline), de Donkey Kong en un sitio de construcción. Mario puede saltar obstáculos como los barriles que lanza Donkey Kong, o puede usar martillos para destruir los barriles y derrotar a otros enemigos. Después de derrotar a Donkey Kong en el nivel final, Mario se reencuentra con Lady.
  2. Donkey Kong Jr. (Arcade): es el único videojuego en el que Mario aparece como villano.
  3. Super Mario Bros. (Arcade): fue el primer título que protagonizó, y representó una gran evolución. No solo por el hecho de su cambio de nombre y profesión (fontanero), sino por la novedad que representaron los Power-Ups (Hongos, Flores y Estrellas), además del éxito comercial alcanzado.
  4. Super Mario Bros. (NES): La apariencia básica de Mario no ha cambiado y su personalidad permanece sin ser escrita. A pesar de esto, Mario en los juegos posteriores ha adaptado esta descripción. El color de ojos, la forma del bigote, el peinado, la forma del gorro y la forma de la cara de Mario se derivan de Super Mario Bros.
  5. Super Mario Bros.: The Lost Levels (NES)
  6. Super Mario Bros. 2 (NES)
  7. Super Mario Bros. 3 (NES): Considerado como uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos, Super Mario Bros. 3 vio a Mario recibir muchos poderes nuevos. Además de los súper poderes de champiñones y flores de fuego, introdujo el traje de mapache para volar, el traje de rana para nadar y el traje de martillo para lanzar martillos. Un traje similar al traje de mapache era el traje de tanooki. También permitió que Mario y Luigi volaran, sin embargo, también podían convertirse en piedra para evitar ser vistos por los enemigos.
  8. Super Mario Land (Game Boy): La primera aventura de Mario en la Gameboy se basó en el Super Mario Bros original que se lanzó 4 años antes. Si bien comparte el mismo estilo y Mario usa los mismos potenciadores, etc., todos los niveles son completamente diferentes.
  9. Super Mario Land 2: Six Golden Coins (Game Boy)
  10. Super Mario World (SNES): Mario disminuyó su tamaño y era un personaje digital más definido. El juego presentaba un poder de pluma que permitía a Mario volar. Funcionó de manera similar al traje de mapache en Super Mario Bros 3, sin embargo, la capa le permitió a Mario volar arriba y abajo y luego hacer un aterrizaje forzoso. El juego también presentó al amigo de Mario, Yoshi, un simpático dinosaurio que podía comer bayas y disparar llamas.
  11. Super Mario World 2 (SNES)
  12. Mario Clash (Virtual Boy)
  13. Super Mario 64: Esta fue una gran evolución para Mario, los juegos de plataformas y los videojuegos en general. El juego se desarrolló en un entorno 3D, por lo que los jugadores tenían mucho más control sobre lo que podía hacer Mario y no se limitaban simplemente a correr y saltar. También podía hacer saltos dobles y triples y saltar de paredes. No solo eso, ¡Mario podía hablar! Fue, en esencia, una re-imaginación de Mario y lo que podía hacer.
  14. Super Mario Sunshine (GameCube): Al igual que Super Mario 64, el juego se desarrolló en un entorno 3D. Mario tiene muchas habilidades nuevas, la más popular es AQUAD, una mochila que estaba atada a Mario y que le permitía rociar a los enemigos con agua. También se introdujeron nuevos personajes como Bowser Jr y el Maestro Kinopio.
  15. Super Mario Ball (GBA)
  16. Luigi's Mansion (GameCube)
  17. New Super Mario Bros (Nintendo DS): Se mantuvo fiel a los juegos originales y también trajo muchas características nuevas. Los nuevos potenciadores incluyen un caparazón azul que permite a Mario ocultarse a un caparazón para protegerse de los enemigos, un mega hongo que hace que Mario sea enorme durante un período de tiempo determinado y un mini hongo que permite a Mario correr por el agua y entrar en tuberías en las que Mario normal puede no entrar.
  18. Super Mario Galaxy (Wii): Super Mario Galaxy fue el siguiente en la serie 3D de juegos principales de Mario después de Super Mario Sunshine. En el juego, Mario tuvo que recolectar Superestrellas de diferentes planetas. Jugar el juego era un poco diferente a otros juegos de Mario debido a que se usaba el Wii Remote y el Nunchuk.
  19. Super Mario Galaxy 2 (Wii): Más bien un caso de evolución que de revolución, Super Mario Galaxy 2 se parece a su predecesor visualmente, aunque es ampliamente considerado como un juego mejor.
  20. Super Mario 3D Land (Nintendo 3DS): Super Mario 3D Land es un juego interesante que incluye elementos de plataformas 2D y 3D. Incluye muchas características de otros juegos, como la hoja de poder de Super Mario Bros 3. Se ha ganado el elogio de ser el juego portátil de Mario más vendido en la historia sin contar Mario Odyssey.
  21. Super Mario 3D World (Wii U)
  22. Super Mario Run (Android e iOS)
  23. Super Mario Odyssey (Nintendo Switch)

Spin-offs[editar | editar código]

Fondo Mario Bros.jpg

Mario y sus amigos han protagonizado varios títulos derivados desde su aparición inicial. Los juegos derivados conocidos como "Spin-offs" incluyen títulos como la Serie Mario Kart, juegos de deportes, la Serie Mario Party y muchos otros juegos también.

  1. Saga Dr. Mario: Comenzando con los lanzamientos de Dr. Mario para NES y Game Boy, Nintendo comenzó a lanzar varios juegos de puzle en los que Mario debía destruir varios virus con pastillas del mismo color que el virus. Los juegos fueron tan populares que crearon multitud de secuelas como Dr. Mario 64, Dr. Mario Online Rx y Dr. Mario Express, entre muchas otras.
  2. Serie Mario Kart: Por supuesto, Mario ha aparecido como el personaje principal en todos los juegos de Mario Kart, de ahí el nombre. El primero de la serie, Super Mario Kart, se considera el primer juego del género Kart. Luego pasó a desempeñar un papel importante en Mario Kart 64, Mario Kart: Super Circuit, Mario Kart: Double Dash!!, Mario Kart DS, Mario Kart Arcade GP, Mario Kart Arcade GP 2, Mario Kart Wii, Mario Kart 7 y Mario Kart 8. Su kart exclusivo en Mario Kart: Double Dash fue el Red Fire, mientras que sus karts exclusivos en Mario Kart DS fueron el B Dasher, el Standard MR y el Shooting Star. Su peso es siempre medio.
  3. Serie Mario Party: Lanzado en 1999 para Nintendo 64, Mario Party tuvo tanto éxito que Hudson Soft y Nintendo lanzaron toneladas de secuelas para todas las consolas y dispositivos portátiles de Nintendo después de Nintendo 64. Los secuelas hasta ahora incluyen Mario Party 2, 3, 4, 5, 6, 7, Mario Party 8, 9, 10, y Super Mario Party ademas de entrgas para portátiles como Mario Party Advance, Mario Party DS, Mario Party: Island Tour, Mario Party: Star Rush, Mario Party: The Top 100 e incluso Mario Party-e, un título de arcade. Los juegos iniciaron el popular género de fiestas. Mario es un personaje jugable todos los juegos, aunque sus estadísticas son similares a las de todos en el juego.

Cameos[editar | editar código]

Mario probablemente ha aparecido en más juegos como cameo que cualquier otro personaje de videojuegos en la historia. A continuación se muestran algunas de sus otras apariciones y referencias.

  • Kirby Super Star: Mario está en la audiencia del [[]]. Uno de los objetos en los que Kirby podría convertirse cuando usa su habilidad de piedra es una estatua de Mario.
  • Pilotwings 64: Si disparas a la cara de George Washington en Monte Rushmore en el juego, será reemplazada por la cabeza de Mario. Si le disparas de nuevo, la cara de Mario se derrumbará y será reemplazada por la de Wario. Descarado, pero malvado.
  • Serie Animal Crossing: Ha habido varias referencias a los juegos de Mario en los muchos títulos de Animal Crossing. Los trofeos de Mario, los juegos clásicos de NES, los artículos de Mario de 8 bits y la ropa con temática de Mario son solo algunas de las cosas que aparecen en la serie que hacen referencia al personaje.

Curiosidades[editar | editar código]

  • Según una guía de personajes de Nintendo de 1993, Mario está clasificado como un "Homo nintendonus".

Enlaces externos[editar | editar código]

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